Galego
Español
Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
PAUL DOMBRECHT_ oboe/director
OBRAS_ Haydn y Rietz
Camino de convertirse en un clásico del festival, la Real Filharmonía de Galicia inaugura Músicas Contemplativas 2014 interpretando Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, una singular composición religiosa encargada desde Cádiz al gran Joseph Haydn, el padre del Clasicismo. La orquesta compostelana estará dirigida por el oboísta y director belga Paul Dombrecht, un reconocido especialista en la interpretación historicista con instrumentos de época.
TAPANGROUP
PANDIT RONU MAJUMDAR_ bansuri
TAPAN BHATTACHARYA_ tabla
Especializado en la música clásica del norte de la India, Tapangroup está formado por profesionales con un profundo conocimiento, tanto de la tradición musical de la India como de la fusión. Tapan Bhattacharya nos presenta su nuevo trabajo discográfico (Benares duani) junto a uno de los intérpretes de bansuri más prestigiosos de la actualidad, Pandit Ronu Majumdar. Su capacidad para la improvisación, combinada con pasión, imaginación y brillantez técnica, nos lleva a un viaje musical lleno de sensaciones.
BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA
JUAN MIGUEL ROMERO_ director
DAVID A. MACEIRA_ órgano
OBRAS_ Bach, Van der Roost, Albinoni, Gounod, Saint-Saëns, Haendel, García i Soler, Pérez García y Busca de Sagastizábal
La temática sacra ha sido siempre fuente de inspiración para los más ilustres compositores, que han escrito a lo largo de la historia para este género musical. La Banda Municipal de Santiago busca en este concierto una perspectiva diferente, con adaptaciones de estas obras y otras composiciones originales para banda de música, incluyendo algunos ejemplos de un género patrimonial de las bandas en Semana Santa (las marchas procesionales) y el estreno de la versión para banda y órgano de un himno a San Francisco.
OperSuite, improvisación libre en 3 actos
ALEJANDRO VARGAS_ piano
L.A.R. LEGIDO_ batería/objetos sonoros
Alejandro Vargas (piano) y L.A.R. Legido (batería y objetos sonoros) abordan diferentes temáticas del free jazz y de la música clásica y contemporánea aprovechando al máximo todas las posibilidades del sonido como principal herramienta. Este dúo de improvisación libre ha desarrollado este lenguaje a través de la performance, creando música para ver y escuchar, llena de colores, y sumergen al público en nuevos mundos acústicos.
Stabat Mater, Pergolesi
ESCOLANÍA DA CATEDRAL DE SANTIAGO
“ÁNGELES DE COMPOSTELA”
RESONET
MERCEDES HERNÁNDEZ_ soprano
MARÍA ALTADILL_ mezzosoprano
JOSÉ LUIS VÁZQUEZ
FERNANDO REYES_ dirección
Pergolesi y el Stabat Mater más famoso: órgano y archilaúd acompañan a las voces en esta primera colaboración del grupo especializado en música antigua compostelano Resonet con la Escolanía de la Catedral de Santiago, en una versión que no tiene nada de original, pero mucho de infrecuente…
Cantatas de Bach
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
STEPHAN LOGES_ barítono
CAPELA COMPOSTELANA
MAXIMINO ZUMALAVE_ director
La orquesta compostelana Real Filharmonía de Galicia propone un programa de cantatas sacras de uno de los grandes maestros del Barroco y en concreto de este género, Johann Sebastian Bach. La iglesia monástica de San Paio de Antealtares será el marco para la interpretación de dos de las más conocidas y hermosas cantatas para bajo del Cantor de Leipzig, las número 56 y 82, que cantará el barítono germano-británico Stephan Loges.
la meditación entre el silencio y el caos sonoro
HARUNA TAKEBE_ piano
OBRAS_ Ichiyanagi, Takemitsu, Hosokawa e Ishii
Música para piano de los compositores más significativos y representativos de Japón del siglo XX y de la actualidad. Letanías de Japón presenta piezas hechas desde la perspectiva observadora y reflexiva que manifiestan la dualidad característica de este país: la del Japón tradicional y la del Japón moderno. Dos modos de vida y dos velocidades que cohabitan e interaccionan. Con Letanías de Japón, la pianista japonesa afincada en Compostela Haruna Takebe propone la meditación a través tanto del silencio como del caos sonoro…
Biber y los misterios dolorosos, gozosos y gloriosos
LES PLAISIRS DU PARNASSE
DAVID PLANTIER_ violín y dirección
De todos los violinistas del pasado siglo (XVII), Biber parece haber sido el mejor, y sus solos son los más difíciles e imaginativos de todos los que he visto en la época” (Charles Burney). Heinrich Ignaz Franz von Biber era conocido como virtuoso del violín, para el que compuso excelentes páginas entre las que destacan, sobre todas, las sonatas del Santo Rosario (Rosenkranzsonaten) que Les Plaisirs du Parnasse interpretará intercalando hermosísimas piezas de autores coetáneos como Domenico Gabrielli, Giovanni Battista degli Antonii, Bach o Vilsmayr.
Sonata para clave, modernidad camino del siglo XXI
LUCIE ZÁKOVÁ_ clave
OBRAS_ Gemrot, Françaix, Teml, Martinú, Eben, Nan, Ligeti
Las posibilidades sonoras del clave, instrumento imprescindible del Barroco, no han corrido la suerte de las modas pasajeras. Su color inconfundible es aún hoy fuente de inspiración para la creación musical sin dejar en ningún momento el sabor de boca del anacronismo. El programa seleccionado por la clavecinista checa Lucie Záková evidencia la estrecha conexión entre el pasado y el presente de un instrumento que nos descubre desde una nueva perspectiva estilística.
De la Cuaresma a la Pasión
maestros de la capilla de la Catedral de Santiago
CORO DE CÁMARA DO ORFEÓN TERRA A NOSA
MIRO MOREIRA_ director
OBRAS_ Diego Muelas y Pedro Rodrigo
El compostelano Coro de Cámara del Orfeón Terra A Nosa y su director Miro Moreira han seleccionado obras musicales de la Cuaresma, se trata de la misa de “Ferias” y motetes compuestos en la primera mitad del siglo XVIII por dos destacados maestros de capilla de la Catedral de Santiago: Diego Muelas y Pedro Rodrigo. Completan su programa varias obras gregorianas también propias del tiempo de Cuaresma.
La scala dell’amore: la tradición siciliana
MATILDE POLITI
MATILDE POLITI_ voz, guitarra, tamburello
SIMONA DI GREGORIO_ voz, organetto, arpa hebrea, tamburello
La búsqueda de la “comunión” en la música tradicional siciliana, entre lo sacro y lo popular, explorando territorios de investigación espiritual común a todos los pueblos, ha conducido a Matilde Politi a un proyecto basado en la potencia expresiva y evocadora de su voz. Con la vocalidad como protagonista y el sonido de los instrumentos de la tradición siciliana (guitarra, organetto e tamburello), Matilde Politi es capaz de transitar entre mundos sonoros conocidos e insólitos…
Registro partido, registro compartido
recital de órgano a cuatro manos
CARLOS ARTURO GUERRA PARRA_ órgano
LUCIE ZÁKOVÁ_ órgano
OBRAS_ Tomkins, Cabezón, Couperin, Dandrieu, J.C. Bach, Mestres, Daquin, Mozart, Cabanilles
De entre todos los instrumentos, el más soberbio en tamaño, sofisticación ysonoridad hasido, desdeelBarroco hasta nuestros días, el órgano. Dos organistas, el español Carlos Arturo Guerra y la checa Lucie Záková, se sientan juntos ante el hermoso órgano de la Iglesia de la Universidad para mostrarnos la capacidad polifónica y la ductilidad de los órganos del Barroco ibérico. El hecho de ser tocados a cuatro manos dota al instrumento de nuevas y sorprendentes posibilidades sonoras.
Honkyoku, 500 años de tradición zen
RODRIGO RODRÍGUEZ_ shakuhachi
Rodrigo Rodríguez nos presenta el shakuhachi, una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza, estas piezas honkyoku fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años.
El galeón del Pacífico
cantos misionales y populares de Filipinas, Perú, Bolivia, Chile, Paraguay y Guatemala
LINA MARCELA LÓPEZ_ soprano
MANUEL VILAS_ arpas barroca y chiquitana
En el siglo XVI comenzaron los viajes marítimos que las naves españolas realizaban entre Manila y los puertos de Nueva España (México). A estas naves, que salían una o dos veces al año, se las denominaba “Galeón de Manila” y atravesaban todo el océano Pacífico. Inspirado por los viajes de estos galeones este concierto ofrece un repaso muy particular por la música del siglo XVIII de algunos de los países bañados por tan gigantesco océano: Filipinas, Perú, Bolivia, Chile, Paraguay y Guatemala.
Poesía sagrada en la música de Kabul
KHALED ARMAN & ENSEMBLE KABUL
El Ensemble Kabul muestra un profundo respeto por la herencia musical de Afganistán, incluyendo las variadas influencias que han sido asimiladas a lo largo de los siglos, al tiempo que mantienen su propio carácter individual. Su repertorio parte de la herencia clásica y folclórica de distintas regiones de Afganistán y se sustenta en los cuidadosos arreglos musicales de Khaled Arman, en la maestría de sus músicos y en el peculiar sonido del Ensemble Kabul.
Shostakovich en clave sinfónica
ORQUESTRA NOVA DA SINFÓNICA DE GALICIA
ORQUESTRA DE NENOS DA SINFÓNICA DE GALICIA
NENOS CANTORES DA SINFÓNICA DE GALICIA
LUKA HAUSER_ piano
JAMES ROSS_ director
OBRAS_ Shostakovich, Bach y Buide
Convertido ya en uno de los proyectos didácticos más sólidos y originales del panorama musical español, la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia mostrará, en el cierre del festival, el resultado de su último encuentro orquestal conducido por el experimentado director norteamericano James Ross. Una sinfonía de Shostakovich, la décima, es la obra central de una ambiciosa iniciativa formativa en la que también participan la orquesta de niños y los niños cantores de la orquesta coruñesa.
Entrada gratuita previa recogida de invitación *
• A partir del 11 de abril: 17.00-21.00 h
• 1 hora antes del inicio de cada concierto en el lugar de celebración del mismo
* excepto Auditorio de Galicia:
_ Viernes 11 abril (12 euros, entradas/novagaliciabanco.es, 902434443)
_ Domingo 20 abril (3 euros / abonados-as Auditorio de Galicia, gratis)
Taquilla del Auditorio de Galicia (el día del concierto, a partir de las 18.00 h)
* excepto Banda Municipal de Música (Iglesia San Francisco, sábado 12 abril): entrada libre hasta completar el aforo
Invitación válida hasta 10 minutos antes del inicio del concierto (la organización se reserva el derecho de utilizar las localidades no ocupadas por el público 10 minutos antes de la hora de inicio del concierto)
